jueves, 5 de noviembre de 2009

PLAN DE CLASES: HISTORIA DE LA MUSICA

PLAN DE CLASES SOBRE EL BARROCO

1) FICHA TECNICA

Materia: Historia de la -Musica

Profesor: Jose Luis Bayona Niño

Tema: EL BARROCO

Fecha: Noviembre 3 de 2.009

2) OBJETIVOS

Lograr que el estudiante aprenda sobre el periodo Barroco, sus características y sepa diferenciarlo de otros periodos musicales.

3) CONTENIDOS DE LA CLASE

Concepto y ubicación en el Tiempo

El Barroco fue el estilo artístico predominante en Europa e Hispanoamérica durante el siglo XVII, si bien su influencia, sobre todo en el campo de la música, sobrevivió hasta bien entrado el siglo XVIII. El término se usa también para designar cualquier cosa enrevesada, excesivamente decorada o muy complicada.

Se trata de una de las épocas musicales más largas, fecundas, revolucionarias e importantes de la música occidental, así como la más influyente. Su característica más notoria es probablemente el uso del bajo continuo y el desarrollo de la armonía tonal, que la diferencia profundamente de los anteriores géneros modales.

El Barroco temprano (1600-1650)

Este período es conocido como el seicento: alrededor del año 1600 se destaca en la historia de la música un compositor de inusual talento, Claudio Monteverdi. Fue un maestro de los dos géneros entonces preponderantes: la prima prattica o el polifónico género madrigal y la seconda prattica o recitativo de la música vocal solista. Compuso una de sus obras más famosas, el "Lamento d'Arianna", tanto en versión polifónica como en versión para solista y bajo continuo.

La seconda prattica, un subgénero de monodia acompañada, esto es, una o varias voces solistas y bajo continuo, caracteriza la música de este período.

El Barroco medio (1650-1700)

El Barroco medio es el lapso comprendido entre 1650 y 1700; en él sobresalieron el compositor inglés Henry Purcell (1659 - 1695) y su contemporáneo alemán Johann Pachelbel (1653 - 1706).

El Barroco tardío (1700-1750)

El Barroco tardío va entre 1700 y 1750 (aproximadamente) y sus compositores característicos son: en España Domenico Scarlatti, en Italia Antonio Vivaldi, en Inglaterra Georg Friedrich Händel, en Alemania Johann Sebastian Bach y en Francia Jean Philippe Rameau.

CARACTERISTICAS DE LA MUSICA BARROCA.

Las principales características que definen la música barroca son estas:

  • Predominio del estilo vertical u homofónico.
  • Nacimiento del bajo cifrado o bajo continuo: el compositor da toda la importancia a las voces extremas. La voz superior es la melodía. El acompañamiento se indica mediante una serie de cifras (bajo cifrado) que señalan al organista los acordes que puede ejecutar.
  • Supremacía de un estilo armónico: sentido vertical en la música.
  • Delimitación e independencia entre música vocal e instrumental.
  • Nacimiento y esplendor de la música dramática: ópera, cantata, etc.
  • Aparición de la orquesta y perfeccionamiento de los grupos de cámara.
  • Aparición de un ritmo reiterativo y muy marcado.
  • Uso de acordes disonantes con mayor frecuencia.
  • Supremacía de la música profana sobre la música religiosa.
  • El compositor practica todos los géneros de su época

Formas musicales

Concierto Grosso: Se destacan dos o tres solistas acompañados del grueso de la orquesta.
Concierto a Solo: Se destaca solamente en un solista acompañado del bajo continuo

Sonatta: Es la obra ejercida por el cual con esfuerzo alguno.
Tocatta: Es la música que se ejecuta sin mucho esfuerzo.
Suite: Es una colección de danza
Fuga: Es la obra religiosa para órgano.
Misa: Música tocada en la capilla durante una misa.
Sinfonía: Es la obra compuesta para un orquesta sinfónica.
Opera: Es una obra dramática, monodia, pero cantada. también existía la opereta que era sin embargo una opera, pero divertida.
Oratorio: Es un tipo de opera de temas sacros y sin actos ni escenarios.

El motete: es una forma musical ya marginal en el Barroco. La denominación se reserva para ciertas composiciones religiosas corales escritas a varias voces iguales, frecuentemente en un estilo obsoleto. En el siglo XVII mantuvo cierta vigencia en Alemania e Italia, y en el XVIII aún se usaba a veces la palabra para designar algunas cantatas de estilo concertante.

LOS COMPOSITORES

· Italia

Giovanni Gabrieli (1555-1612) es el principal exponente del Barroco temprano. Su música contiene ya los elementos estilísticos esenciales de la nueva época estética.

Claudio Monteverdi (1567-1641) es el primer gran compositor del Barroco que inauguró este nuevo género en Italia y Europa. Girolamo Frescobaldi (1578-1643) tuvo gran importancia en el desarrollo de la música para teclado, en particular por sus Toccatas para clavecín. A mediados de siglo, sobresale Giovanni Legrenzi(1626-1690).

Arcangelo Corelli (1658-1711), Giuseppe Torelli y Alessandro Scarlatti (1660-1725) son los que dominan la escena nacional de la segunda mitad del siglo XVII hasta principios del siglo XVIII.

Ya en la primera mitad del siglo XVIII, Antonio Vivaldi (1675-1741), Domenico Scarlatti (1685-1757) y Giuseppe Tartini (1692-1770) son los que más sobresalen, representando la cumbre y el ocaso barroco de su país.

· Alemania

La obra de Bach está considerada la cumbre de la música barroca, cuyas "Pasión según San Mateo" y el "Clave bien temperado" son cimas de la música occidental.

El Barroco alemán empezó con la figura de Heinrich Schütz (1585-1672), llamado el padre de la música alemana, el más notable en la primera mitad del siglo XVII alemán. Johann Hermann Schein (1586-1630), Samuel Scheidt (1587-1654) y Michael Praetorius (1571-1621), contemporáneos de Heinrich Schütz, también son bastante notables en esta época.

En la segunda mitad del siglo XVII, Dietrich Buxtehude (1637-1707) es el más sobresaliente, siendo en 1705 visitado por un joven Bach. Johann Pachelbel (1653-1706), Johann Jakob Froberger (1616-67) y Georg Muffat (1653-1704) destacan asimismo.

Al cabo entre los siglos XVII y XVIII, Johann Kuhnau (1660-1722), Johann Joseph Fux (1660-1741), Johann Caspar Ferdinand Fischer (c. 1665-1746) y Georg Böhm (1661-1733) son los más prominentes.

El Barroco alemán, y en general, culminó y dio su máxima madurez, esplendor y cenit en la primera mitad del siglo XVIII con uno de los compositores más importantes de la música universal, Johann Sebastian Bach (1685-1750), que agotó todas las posibilidades de la música barroca. Su obra es la cumbre y ocaso de la música barroca, y marca el fin del periodo en Alemania y en Europa.

Reinhard Keiser (1674-1739), Johann Mattheson (1681-1764), Johann Adolph Hasse (1699-1783) y Carl Heinrich Graun (1703-59) junto con un joven Händel (1685-1759) -hasta que en 1712 se fue a Inglaterra- son los más destacables junto con Bach.

Georg Philipp Telemann (1681-1767), junto con Bach, es el músico más importante del Barroco tardío alemán, y marca igualmente el inicio de la transición de la música barroca hacia la música clásica de la segunda mitad del siglo XVIII en su país.

· Inglaterra

En Inglaterra el Barroco tarda en desarrollarse hasta la restauración de 1660, siendo John Blow (1649-1708) y su alumno Henry Purcell (1659-95) los más destacados e influyentes en la segunda mitad del siglo XVII.

En la primera mitad del siglo XVIII, Georg Friedrich Händel (1685-1759), desde su llegada en 1712 al país, es el más importante, destacable e influyente, siendo la cumbre del Barroco inglés y, junto con Bach, el más importante del Barroco tardío.

Después de Händel, y ya siendo el ocaso nacional, a mediados del siglo XVIII destacan Thomas Augustine Arne (1710-78) y William Boyce (1711-79) poniendo el punto final al Barroco inglés.

· Francia

El género se consolida con Jean-Baptiste Lully (1632-87), un italiano de nacimiento, que introduce la ópera en Francia, siendo el más importante compositor nacional del siglo XVII en ese país. También sobresale en el mismo siglo Marc Antoine Charpentier (1640-1703), siendo el máximo rival de Lully.

Al cabo de los siglos XVII y XVIII, François Couperin (1668-1733) es el más importante, siendo una de las cumbres del Barroco francés. Louis Marchand (1669-1732) también destaca, teniendo en 1717 un duelo musical con Bach.

Jean-Philippe Rameau (1683-1764) es, junto con Couperin, la cumbre barroca nacional y el cenit del género francés barroco en la primera mitad del siglo XVIII, siendo en los últimos años testigo del cambio del Barroco al Clasicismo en su país.

· España

En España sobresalieron Gaspar Sanz, Juan Cabanilles, Antonio de Literes, el Padre Soler, Juan Hidalgo, Sebastián Durón, José Marín, José de Nebra, Francisco Corselli, José de Torres, Jaime Facco, Joaquín García y Tomás de Torrejón y Velasco

Por entonces vivieron en España, donde compusieron la mayor parte de sus obras, los italianos Domenico Scarlatti y Luigi Boccherini.

En las colonias españolas en América también hubo actividad musical, con compositores -como el milanés Roque Ceruti-, cantantes, instrumentistas. Mucha de esta música aún se conserva y ejecuta.

Obras destacadas del Barroco

Obras destacadas del Barroco

Año ↓

Obra ↓

Compositor ↓

1607

Orfeo (ópera)

Claudio Monteverdi

1635

Fiori musicali

Girolamo Frescobaldi

16--

Daniele

Giacomo Carissimi

1640

Selva morale e spirituale

Claudio Monteverdi

1629-44

Symphoniae Sacrae

Heinrich Schütz

1666

Pasión según san Mateo

Heinrich Schütz

1685

Roland

Jean-Baptiste Lully

1689

Dido y Eneas

Henry Purcell

1699

Hexacordum apollinis

Johann Pachelbel

1700

Sonatas para violín y bajo continuo op. 5

Arcangelo Corelli

1680 c.

Canon

Johann Pachelbel

1717

Música acuática

Georg Friedrich Händel

1722

Conciertos de Brandenburgo

Johann Sebastian Bach

1722-44

El clave bien temperado

Johann Sebastian Bach

1724

Giulio Cesare

Georg Friedrich Händel

1725

Las cuatro estaciones

Antonio Vivaldi

1727

Pasión según San Mateo

Johann Sebastian Bach

1706-28

3 libros de suites

Jean-Philippe Rameau

1713-30

4 libros de órdenes

François Couperin

1733

Música para la mesa

Georg Philipp Telemann

1742

El Mesías

Georg Friedrich Händel

1749

Música para los reales fuegos de artificio

Georg Friedrich Händel

1749-50

El arte de la fuga

Johann Sebastian Bach

1762

El juicio final

Georg Philipp Telemann

4) DIDÁCTICAS:

En esta clase la idea es explicarle el concepto del barroco y en que periodo se desarrollo luego por medio de un material proporcionado por mi persona hacemos una

Lectura de las características para el alumno interactúe en la clase y de sus puntos de vistas sobre cuáles son esos punto claves para aprender a identificar el periodo barroco

Además con la ayuda de audios y de videos se puede optimizar el entendimiento de dicho periodo

5) ACTIVIDADES

Los estudiantes realizaran lectura con respecto al tema por medio de un material proporcionado por el profesor

Referencia de audio y video para que se familiaricen con el tema

6) RECURSOS

Grabadora

Video beam

Tablero

7) ESTIMACIÓN DEL TIEMPO

60 minutos

8) EVALUACIÓN

Pues una evaluación como tal es la verificación de que los alumnos hayan tenido claro el tema y despegar algunas duda

9) TAREAS EN CASA PARA LA PRÓXIMA CLASE

Buscar una obra representativa del barroco y explicar cuál es su historia y biografía del autor en un tiempo determinado para que los demás alumnos tengan oportunidad de participar.

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